Ya hay papeles pintados de Miriam Ocariz.

La exposición “De la idea a la pasarela“ tendrá como protagonista a la diseñadora Miriam Ocariz, que va a estampar sus originales dibujos en los paredes del Palau Dalmases de Barcelona el próximo mes de septiembre con motivo de la pasarela Barcelona Fashion.

Los dibujos de Miriam Ocariz siempre expresan un mundo interior rico formado por símbolos y códigos como lazos, corazones, flores, imperdibles o barcos. Por afinidad, Miriam siempre ha sentido fascinación por el papel pintado. Gracias a su experiencia en el campo de la moda, Miriam Ocariz ha sabido crear un exquisito papel pintado que Tres Tintas Bcn ha producido para esta ocasión y que cubrirá paredes y techos de dos espacios de su exposición.

"De la idea a la Pasarela" es un recorrido por el proceso de trabajo de esta diseñadora, desde las primeras ideas y bocetos hasta que las prendas se exhiben en una pasarela. Se podrá ver en el Palau Dalmases de Barcelona el próximo mes de septiembre en el marco de la Pasarela 080 Barcelona Fashion. No os los perdáis en la web de tres tintas, un autentico disfrute para los sentidos.

Presentación de Trabajos de Fin de Curso en el Centro de Estudios AEG.

El pasado viernes 19 de junio la promoción 2009 del itinerario de Ciclos Formativos de Patronaje y Procesos de Confección Industrial del Centro de Estudios AEG presentó sus trabajos por medio de un desfile de moda.
A la convocatoria entre los allegados de las alumnas respondieron más de 250 personas que llenaron el aforo del singular Salón de Actos del Seminario donostiarra a partir de las 19:00 del viernes.
La organización del acto corrió a cargo de las propias alumnas de la Escuela de Moda que contaron con el apoyo de los profesores del Centro Carlos Alonso, Ana Corzo, Marina Mendieta y Fidel Sáez de Heredia.
Entre los más de 30 modelos, desfilaron 9 profesionales de la Agencia donostiarra First Models cuyo director, Iñigo Olasagasti también estuvo presente en el acto.
Cada una de las 12 diseñadoras presentó 5 prendas realizadas en su totalidad por ellas desde el proceso de diseño hasta la propia confección. En sus colecciones se podía encontrar moda para niño, mujer y caballero.
Los pases, que fueron amenizados por la música de Bengoa D.J. en un escenario preparado por Baskongress, fueron aplaudidos a rabiar por el público asistente.
El acto comenzó con una colección de niño, diseñada por Eire Larrañaga, denominada ,”Colorín Colorado”.
Seguidamente se vio en pasarela la colección para mujer diseñada por Estíbaliz Madinabeitia titulada “Una de Pliegues”.
Se siguió con una propuesta para mujer denominada Tidhem realizada por Edith Murgiondo, que combinaba lo barroco con lo contemporáneo.
La siguiente presentación fue de Edurne Barace, quien con su colección “Vagamundos” mostró su punto de vista sobre la fragilidad de los límites y las convenciones.
Seguidamente Estitxu Urtizberea, por medio de su colección para hombres “Porakivanlostiros” impregnó el ambiente de tequila, pólvora y tiros cruzados de “saloon”.
La 6ª colección, “Origami”, volvió a estar destinada a la mujer ya que Izaskun García Pipaon reivindicó la perfección de la técnica japonesa a través de sus modelos.
Con su trabajo “Confussion”, Amaia Albes quiso difuminar la barrera entre el amor y el odio por medio de la interacción entre los colores rojo y negro,
La siguiente colección para mujer, diseñada por Laura Triana y denominada “Entre Piedras”, se servía de la paradójica relación entre el cemento y la hierba para reflejar la vida que surge entre las piedras.
Con el proyecto “Mininichi” Andrea Zabala llenó la pasarela de sus texturas sicodélicas.
De nuevo en caballero, el diseñador Elberth Meza con la colección “Untittled” ofreció una nueva y fresca reinterpretación de los grandes clásicos de la moda masculina.
Para la colección Parajara, Ane Urtizberea se basó en los volúmenes del cuerpo humano como fuente y herramienta para el diseño de sus modelos.

Cerró la demostración la colección para mujer diseñada por Ane Garai, titulada “Circo” que, basándose en el contraste entre el negro y el blanco quiso transmitir una “dulce agresividad”.
El acto terminó con un sencillo lunch donde las jóvenes diseñadoras recibieron la efusiva felicitación de los asistentes.

Fitting Room Bilbao Primera Edición. Todo un Éxito!

El pasado 6 de Junio se celebró FITTING ROOM BILBAO en el Hotel López de Haro. El evento congregó a todo tipo de gente: profesionales del sector textil y joyería,artistas, entusiastas de la moda, el arte, curiosos que llegaban atraídos por los numerosos carteles que habían invadido la ciudad, turistas que estaban hospedados en el hotel…Moda, arte y tendencia se dieron cita en uno de los hoteles con más tradición de la Villa, que a la vez destaca por su innovadora decoración. Una oportunidad que una ciudad tan cosmopolita como Bilbao no podía dejar pasar, y que obtuvo gran éxito de crítica y a lo largo y ancho de las primeras dos plantas del hotel se dieron cita 24 creadores demoda, arte, joyería contemporánea, complementos… Las habitaciones estaban llenas de estilo, originalidad y buen gusto; decoradas por los participantes de forma personal,dejaban al descubierto la esencia de cada firma. El ambiente era acogedor y cercano, loscreadores charlaban discernidamente con los visitantes, les mostraban sus creaciones,resolvían sus dudas y les aconsejaban.firmas proponían actividades muy originales, haciendo partícipes a losvisitantes como hacerse una foto en la cama de la habitación, mientras te tomabas unacopita de vino; o disfrutar de la música de un DJ que pinchaba dentro del cuarto de bañode otra de las habitaciones.La organización del Fitting Room Bilbao también preparo varías sorpresas yactuaciones para todo el que se acercará al Hotel. En el recibidor “DJ le Futuriste”,caldeaba el ambiente con su música, invitando a la gente a visitar las habitaciones; y elgrupo alternativo Elbis Rever ofreció un exclusivo concierto para los visitantes.En el hall del hotel, el padrino del evento, Eduardo Chillida, expuso algunas de sus obraspara deleite de los aficionados al arte; también se pudo visionar el cortometraje“Preparación”, dirigido por Gorka Merchán y considerado como uno de los mejorescortos presentado en la última edición del Festival de cine de San Sebastián. Fitting Room Bilbao puso punto y final al evento con una fiesta de despedida en honor alos participantes, dónde actuó el grupo XU, quienes hicieron bailar a los presentes alritmo de la música tecno-dance. La fiesta también contó con un sorteo entre losasistentes al Fitting Room, los premios fueron entregados por Aida Aguirre EmpresariaEn palabras de los participantes la experiencia ha merecido la pena por la idea taninnovadora de poder mostrar sus productos en un evento diferente que promocionamoda y arte de una manera tan original.En palabras de Espacio Actitudes, empresa organizadora del evento, Fitting RoomBilbao, es y será un referente en Bilbao en temas relacionados con la moda, el arte y lavanguardia, y así lo demuestra las 1.530 personas que han asistido a esta de Fitting Room Bilbao FITTING ROOM BILBAOPara ampliación de información e imágenes:

Jóvenes Diseñadores. Nerea Lurgain en el Fashion Freak de Barcelona. Entrevista.

Durante toda esta semana en Barcelona se esta dando una explosión de eventos fashionistas. Estamos hablando de Fashion Freak 6 . Virginia Rivero de TelaMagazine nos informa desde allí de todos los acontecimientos y le hemos prometido ya que el año que viene no faltaremos. (Por favor todos los que podáis asistir no dudéis en solicitar información en http://www.fashionfreak.es/ ). Gracias a ella nos hemos enterado que tanto Nerea Lurgaín joven diseñadora donostiarra así como la marca SinPatrón, se encuentran participando de manera activa en los distintos eventos. No hemos perdido el tiempo y nos hemos puesto en contacto con Nerea Lurgain, para que nos descubra su trabajo y así conocerla un poquito mejor.

Os rendiréis ante su trabajo poético y maduro. En su voz joven y su estilo desenfadado encontrareis un maravilloso mundo conceptual que a partir de ahora estoy segura seguiremos con mucha curiosidad.

1-.Biografía

Licenciada en Bellas Artes en Lejona (Vizcaya).

Estudios de Diseño de Moda en el Instituto Superior de Disseny IDEP,Barcelona.

Colaboraciones:

Prácticas realizadas con la serigrafista e ilustradora Julia Pelletier.

Participaciones en pasarelas:

-Desfile individual en el "080 barcelona Fashion" en la edición deseptiembre del 2008.

-Desfile individual en Diciembre del 2008 con la plataforma "MID-E", SanSebastián.

-Desfile colectivo en "Andalucía de Moda" en Febrero del 2009.

-Desfile colectivo en la edición de Marzo en el "080 Barcelona Fashion",Barcelona.

Premios:

Finalista en el concurso realizado por la Generalitat deCatalunya con el premio de pertenecer al "Projecte Bressol" en el cual, LaGeneralitat de catalunya apoya a 15 jóvenes diseñadores a crear y lanzarla marca y empresa individualmente durante 3 años.

2.-Creemos entender que para ti es muy importante concebir tus diseños como pequeñas obras de arte. Llegados a esta conclusión ¿Con quién te sientes mas identificada con un artista plástico o un diseñador de moda?

Con un artista plástico.

¿Que diseñadores de moda sigues y veneras?

No sigo ningún diseñador en concreto pero me gusta muchísimo el trabajo que realizan Sandra Backlund,Alexander Mcqueen, Issey Miyake, Maison Martin Margiela entre muchos.

¿Dos obras de arte plásticas que te emocionan?

"End of the Night" deHundertwasser y "El beso" de Gustav Klimt.

¿Qué pasos sigues antes de comenzar cada colección?

Busco un tema de inspiración, un concepto en el que investigar previamente y desarrollarlo despúes.Antes de cada colección y durante ella, me nutro mucho de libros, de exposiciones... y de ahí salen, colores, formas, sensaciones ... 3.-Como defines tu estilo personal y como se refleja en tu marca.

Estilo natural, colorista y cómoda.La ropa que realizo siempre buscan estos valores; comodidad, color (en tejidos, estampados o fornituras) y formas naturales.

¿De que piezas estas mas satisfecha (Primera Foto)?

Prendas de tricot y piezas de punto circular estampadas con mis ilustraciones.

¿Que debe tener una buena colección?

Coherencia.

¿Cuáles crees que son las cualidades fundamentales de un diseñador de moda?. Creatividad y constancia

¿Siguen los jóvenes diseñadores como tu la moda?

Según el diseñador.Algunos si y otros no las seguimos.

¿Donde compras la ropa que vistes?

Tienda "Still Light" en Barcelona,"Suite" en Barcelona, B-Huno en Barcelona...
4.- Nerea podrías hacernos un análisis *DAFO de los Jóvenes diseñadores de hoy en día. (Es un análisis que se hacen empresarios antes de comenzar cualquier andadura. )
- Fortalezas de los Jóvenes diseñadores:

Creatividad, originalidad,frescura, ilusión,
- Oportunidades de los Jóvenes diseñadores:

De no ir uniformados como la masa, el querer ir diferente, deseo de diferenciación, crecimiento de series limitadas y exclusivas...
- Debilidades …..

Falta de experiencia en el sector, no ser una marca reconocida en el mercado, falta de financiación externa...
- Amenazas …..

La competencia, grandes cadenas como Zara...

*(El Análisis DAFO es una metodología de estudio de la situación competitiva de una empresa en su mercado y de las características internas de la misma, a efectos de determinar sus Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas. La situación interna se compone de 2 factores controlables: fortalezas y debilidades, mientras que la situación externa se compone de 2 factores no controlables: oportunidades y amenazas.)

5.- Ahora que ya has presentado varias colecciones, ¿Que preparación o disciplinas educativas y formativas echas en falta del plan de estudios?

Hasta que no llega la realidad con a que se encuentra un joven diseñador todo es necesario pero es el día a día, todos los problemas y cosas que surgen las que te enseñan.

¿Sobreviven los más fuertes o los que más suerte tienen?

Ambas.Creo que sobreviven los más constantes y luchadores.

¿Cual es tu experiencia?

Muchísimo trabajo y no desilusionarme aunque es duro el trabajo del nuevo diseñador que se enfrenta al mercado y mundo de la moda.
6.- Moda en Euskadi. ¿Cómo crees que sería tu vida de joven diseñadora en Donosti?

Como en Barcelona pero en petit comité,je,je...

¿Qué tendría que haber en Euskadi para que pudieras desarrollar tu actividad allí?

Más talleres de confección, ayudas y apoyo a jóvenes diseñadores...La intención es instalarme en Donosti dentro de unos años, si la marca crece...
¿Que diseñadores vascos te gustan?

Balenciaga, Miriam Ocariz, Ion Fiz.
7.- Plan B. ¿Tienes algún plan B preparado en caso de que lo de ser diseñadora de tu marca no funcione?

Claro! Otro oficio que me encanta...

¿Cuál?

Ilustradora y pintora.

Gracias por todo Nerea y mucha suerte!

Nerea Lurgain se encuentra ahora preparando su tercera colección.

http://www.nerealurgain.com

Por Beatriz Vaciero

Colaboraciones. Callate la Boca y San Ignacio.

Esta temporada todo se viste de moda! Es una gozada comprobar como las marcas de todo tipo de productos confían en nuestros diseñadores vascos para este tipo de empresas. Recuerdo no hace mucho que los hermanos de Ailanto decoraban un coche, luego hace unos días Ión Fiz vestía una botella y ahora nos enteramos de esto de Callate la Boca!

En los últimos meses la marca Callate la Boca ha estado trabajando en un proyecto de colaboración con la marca de utensilios de cocina San Ignacio que, esperemos, dure mucho tiempo. Han puesto la imagen a la nueva línea de productos que está desarrollando la marca y que pretende dar un toque de alegría e ilusión al mundo de la cocina con nuestros diseños en cafeteras, relojes, sartenes, delantales y todo lo que les pongan por delante!

Sugiere alguna colaboración Diseñador - Marca que te parecería interesante!

Tocados. Presente y Pasado de un Complemento cada vez mas a la moda.

En los últimos años venimos notando la importancia que están adquiriendo complementos como los tocados o diademas en la vestimenta femenina. Cada vez es mas común observar a mas mujeres que portan estos favorecedores accesorios no solo en bodas o eventos especiales sino también para dar un toque a su indumentaria de diario.
Podemos encontrar en los escaparates de las tiendas más modernas cantidad de propuestas.

Os acercamos a continuación las propuestas de Pilar de Miota y de Ambrosía Pitigüil, ambas marcas vizcaínas.
Coincidiendo con esta moda el Museo de Boinas de la Encartada de Balmaseda, Bizkaia, inauguraba el 22 de mayo una exposición que reune 60 piezas, entre cuadros, grabados y reproducciones basadas en documentos históricos, sobre los tocados femeninos en los periodos medieval, bajo medieval y renacentista.La Diputación Foral de Vizcaya ha explicado en un comunicado que la muestra, titulada "Indumentaria bajo-medieval en el País Vasco: tocados femeninos", que permanecerá en el museo hasta el 27 de septiembre, es una iniciativa puesta en marcha entre el Museo de Boinas La Encartada y el Museo Vasco de Bilbao.Las piezas expuestas pertenecen a un coleccionista particular y a la asociación Elai-Alai Elkartea, según ha indicado la misma fuente.En el acto de inauguración, la diputada foral de Cultura y presidenta de la Fundación Boinas Encartada Museoa, Josune Aristondo, ha destacado que la comarca de Las Encartaciones cuenta con un "alto potencial turístico, de ocio y creación".

Historia de la Fabrica.

La fábrica de boinas ‘La Encartada se encuentra ubicada en la villa de Balmaseda. La fábrica, que fue fundada en el año 1892 y ha permanecido en funcionamiento hasta el año 1992, se dedicó a la elaboración de productos textiles de lana, boinas fundamentalmente, aunque también se
hacían mantas y paños. Esta fábrica es una de las estrellas del patrimonio industrial de Euskadi
porque se conserva íntegramente, sus instalaciones pueden ser puestas en funcionamiento como lo hacían hace cien años.

Historia del Tocado Vasco.
Desde el siglo XII hasta finales del XV las mujeres pudientes no veían la luz del día si no lucían sobre sus cabezas una pieza de hilo, lino o algodón. Cada mañana, las tocaderas de las damas vascas de la Edad Media cosían el tocado a sus señoras y la forma que le daban anunciaba, entre otros detalles, si la doncella estaba casada, en edad de contraer matrimonio o viuda. Las mujeres de la Edad Media no podían salir sin tocado, porque mantener el pelo a la vista era una especie de provocación, Una de las fuentes más importantes en la investigación es el cuadro Boda en Begoña, que Francisco de Mena pintó en 1607 y que, expuesto en la biblioteca foral, inmortaliza a 40 señoras de clase alta engalanadas para asistir a un enlace nupcial.

Se dice que en ocasiones la forma del tocado está relacionada con la orografía del terreno. El de la localidad encartada de Gordexola, por ejemplo, es plano, al igual que sus tierras; las formas onduladas del de Artziniega evocan sus colinas; y el del concejo alavés de Trespuentes tiene forma de pico.

En la silueta que se eleva en forma de montaña recortada del tocado de San Sebastián, Santiesteban cree ver el monte Igeldo. También el influjo de la religión marcó estos diseños. El tocado de Orduña tiene influencia de la judería que conservó esta ciudad en la Edad Media. Y la parroquia de Lesaka prohibió en el año 1600 que las mujeres asistieran a misa con tocados coniformes por ser considerada esta imagen, dado su parecido a un falo, una "figura inadecuada y escandalosa", según rezan las crónicas de la época.
Las tocaderas adaptaban las formas características de cada zona a la simbología que declaraba el estado civil de sus señoras. Si estaba casada, las telas ocultaban la nuca y el cuello, partes que quedaban a la vista si se encontraba en edad de merecer. Las niñas preservaban la nuca al descubierto y a las viudas les peinaban un cuerno o, si se casaban de nuevo, las tocaban con dos. La cantidad de tela servía también como un indicativo de estatus. La gente pobre no llevaba tocado, porque las telas eran caras. Cuantas más varas de hilo o lino llevara, más poder adquisitivo demostraba.

Fabrica de boinas "La Encartada"
Barrio Peñueco
48800
BALMASEDA -BIZKAIA
Tel. 946 801 356 (Enkartur Oficina de Turismo)
E-mail: info@enkartur.net

Si diseñas tocados y resides o eres de la CAV envianos tus propuestas para este verano! Estamos deseando mostrar tu trabajo e nuestro Blog!

Lua Rotaetxe tu Personal Shopper.

Lua Rotaetxe es la estilista que está al frente de la Asesoría de Imagen Cuestión de Estilo en Bizkaia. Hace ya más de 3 años que Lua comenzó como pionera de esta profesión en la zona de Bilbao.
Ella estudió Publicidad y Relaciones Públicas, pero lo que verdaderamente le gustaba era la moda. Sin tener muy claro su objetivo final se fue formando: realizó cursos de Historía de la Moda, Marketing y Comunicación,...Y por fín, cuando escucho hablar de la figura del Asesor de Imagen y Personal Shopper, vio claro a lo que se quería dedicar.

Le gustó la parte social que tenía la profesión: escuchar y tratar directamente con la gente. Y aún le gustaba más el resultado de su trabajo: una persona contenta con su imagen, y en algunos casos, con una mejor autoestima.

Tres años más tarde Lua ha asesorado a todo tipo de personas: administrativas, políticos, empresarios, amas de casa... Además, es colaboradora en el programa Aquí te quiero (Radio Popular) y en 11 Telebista ofreciendo sus consejos a la audiencia. También ha realizado reportajes y entrevistas en varios medios de comunicación: “Bi errepidean” (ETB), Hogar 10, Deia, El Correo, Que!, “Aperitifa” (EITB), Radio Vitoria, Radio Euskadi, Telebilbao, Canal Bizkaia...
La Frase de nuestra invitada: " No hay una segunda oportunidad para la primera impresión".
Su Web: http://www.cuestiondeestilo.com/

Si tienes alguna pregunta que te gustaría realizarle a Lua, sobre su formación o trabajo sólo tienes que escribirnos y muy pronto tendrás respuesta!